Ce cours propose un exposé de l’art nordique afin d’explorer des thèmes qui distinguent et relient l’art de la Suède, de la Norvège, de la Finlande, du Danemark et de l’Islande aux époques modernes et contemporaines. Ces thèmes reflètent des préoccupations et des conditions récurrentes, ainsi que des stéréotypes à la fois répandus et contestés. Nous commencerons au 19ème siècle où l’art dans les pays nordiques se développe en relation avec l'émergence d'une notion d’identité nationale et régionale, ainsi qu'avec l'augmentation des échanges internationaux. Nous continuerons à travers les cultures visuelles du 20ème siècle, du modernisme au postmodernisme, jusqu'au 21e siècle. Durant cette période, l'art s'est intégré dans une société mondialisée en même temps que des artistes s'engagent sur des enjeux de décolonialisme qui remettent en cause les notions de nation et d’identité. Par exemple, le pavillon nordique de la Biennale di Venezia en 2022 était représenté par des artistes du peuple indigènes Sami. Pendant le cours, une large sélection d'exemples nous donnera des perspectives diverses et approfondies sur les conditions et les désirs qui animent l’histoire de l’art nordique.

L'objectif de ce cours est de fournir aux participants des outils concrets pour comprendre l’art nordique situé dans ses contextes historiques et contemporains. Ces outils d’interprétation sont à la fois pratiques et philosophiques, et ils constituent une aide efficace à la découverte et à l'exploration. Une approche créative et interactive invitera les participants à poser des questions, à exprimer leurs impressions et à en discuter pendant les présentations afin d'enrichir l'échange de connaissances. 

• Interpréter et comprendre l’art nordique en contexte
• Discuter les perspectives diverses et approfondies sur l’art nordique
• Découvrir et explorer l’art nordique à l'égard des cultures visuelles quotidiennes